*“Travestismos académicos y saberes ancestrales, de la Universidad Federal de Río de Janeiro al Maracatú Nación”, de Alonso Alarcón, fue la conferencia inaugural.
CN COLIMANOTICIAS
Colima. -Con el propósito de reflexionar sobre el papel y la presencia de la danza en las universidades durante los últimos cien años, la Universidad de Colima llevó a cabo esta semana el 1er Congreso Danza – Humanidad. Camino de un Siglo: Los Estudios de Danza en las Universidades, en el Foro “Pablo Silva”, organizado por la Dirección General de Difusión Cultural y el Cuerpo Académico 107 del Instituto Universitario de Bellas Artes (IUBA).
En la apertura, el delegado universitario en Colima, Juan Diego Gaytán Rodríguez, en representación del rector Christian Jorge Torres Ortiz Zermeño, dijo que este congreso era “un espacio para la reflexión en torno a la danza como campo de conocimiento en la educación superior; el encuentro se inscribe en la conmemoración del centenario del primer programa universitario de danza, fundado en 1926 en la Universidad de Wisconsin, Estados Unidos”.
La danza como una forma de conocimiento
De ese año a la fecha, comentó, la danza se ha consolidado como una disciplina académica con metodología, líneas de investigación y procesos formativos propios. “En este tránsito, la danza ha dejado de ser vista únicamente como expresión artística para asumirse también como una forma de conocimiento capaz de generar pensamiento, dialogar con otras disciplinas y aportar a la comprensión de lo humano desde el cuerpo y la experiencia”.
Resaltó que el hecho de que la Universidad de Colima sea sede de este congreso “es resultado del trabajo académico del IUBA, del compromiso de sus cuerpos académicos y del impulso institucional por fortalecer la docencia, la investigación y la creación artística”. Por último, dijo que el congreso “es una oportunidad para compartir buenas prácticas, cuestionar modelos y proyectos de este campo disciplinar”.
Espacios de diálogo
El coordinador Nacional de Danza del INBAL, Alonso Alarcón Mujica, dijo en su mensaje que para la instancia que representa, constituye un orgullo y un gusto colaborar con la Universidad de Colima en la realización de este congreso, desde el primer momento que las investigadoras del departamento de Danza del IUBA, Adriana León y del Centro Nacional de Investigación y Documentación de la Danza del INBAL, Margarita Tortajada, le compartieron la inquietud de llevarlo a cabo.
“Desde el principio nos pareció una iniciativa relevante porque, precisamente en el INBAL estamos impulsando el fortalecimiento con las comunidades artísticas y estudiantiles en diferentes universidades del país y estos espacios de diálogo que se van dar a lo largo del encuentro, permitirán el intercambio de puntos de vista y la reflexión en torno a cómo estamos generando el conocimiento al interior de las universidades, de las licenciaturas en danza y de los diferentes programas académicos, así como de los espacios en los que se realiza la práctica artística, la investigación, las publicaciones y la construcción de saberes”, detalló.
Finalmente, expresó que desde la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura celebran este encuentro “que hermana a las distintas instituciones participantes y que está llamado a convertirse en un espacio para generar y compartir conocimientos significativos para la comunidad artística de Colima, pero que también podrá irradiar estos saberes hacia otras latitudes”.
Por su parte, la profesora investigadora del IUBA, Adriana León Arana, externó en un breve mensaje su agradecimiento a la Universidad de Colima y a la Dirección General de Difusión Cultural por apoyar este encuentro “que tiene por objetivo analizar y discutir, desde la academia, el tema de la danza y lo humano; mi deseo es que continúe este impulso institucional y siga habiendo danza en las universidades otros cien, doscientos o trescientos años más”.
La danza como un proceso de sanación personal
Como parte de su conferencia inaugural: “Travestismos académicos y saberes ancestrales, de la Universidad Federal de Río de Janeiro al Maracatú Nación”, Alonso Alarcón habló sobre la tradición de la danza que existe en la ciudad de Recife Pernambuco. “Allí tuve contacto directo con la fiesta de Pretos Velhos, que se realizaba en el terreiro del maestre Mauricio Soares y estaba dedicada a los negros viejos de la comunidad”.
Al respecto, el académico explicó que los “terreriros” en esta región de Brasil son espacios espirituales donde suceden las prácticas que mezclan la danza, la música y las religiones de matriz negra africana. “Entender lo que ocurre en estas fiestas me llevó a investigar también a la Jurema Sagrada, que es la religión de raíz africana del maestre Mauricio, donde él es una especie de padre espiritual”.
Agregó que las festividades que lleva a cabo el maestre Mauricio están relacionadas con entidades o presencias espirituales que llegan a su “terreiro”, que se incorporan y danzan. “Estas presencias espirituales son las que dictan elementos que suceden dentro del terreiro y que después se replican en otras fiestas populares, como los carnavales de Recife Pernambuco o de Río de Janeiro”.
Comentó que en este tipo de rituales se toca el maracatú, un ritmo prohibido durante la época esclavista en Brasil, por lo cual se identifica como una expresión de resistencia. “Cuando yo tuve mi primer encuentro con el maestre Mauricio en Recife Pernambuco, su condición para poder investigar sobre estas festividades fue que yo debía vivir, comer y bailar como lo hacen en el terreiro y poder entrar a este espacio de lo sagrado, donde no se permite la entrada a cualquier persona”.
En este sentido, dijo que el hermetismo de dichos rituales hacia personas externas se debe a que el secreto ha sido uno de los elementos que han permitido su sobrevivencia a lo largo de los siglos. Además, agregó, su postura académica se vio confrontada al llegar, pues “una de las cosas que me dijo el maestre es que a pesar de mi ‘flamante doctorado’ yo en el terreiro no sabía nada y que la verdadera razón de mi estancia no era un trabajo de investigación, sino un proceso de sanación personal”.
Compartió que estas experiencias le llevaron a plantearse preguntas sobre el conocimiento de nuestros pueblos originarios en México y las versiones que tenemos desde una visión academicista y estudios de campo guiados desde perspectivas antropológicas eurocéntricas. “Cuáles serían otras metodologías que la práctica investigativa encarnada desde las ancestralidades podría abrir para generar nuevos tipos de conocimiento y de organización en las universidades que construimos todas y todos”.
Dijo que en Brasil se ha estado realizando un trabajo durante los últimos años, tanto en la política pública educativa como en las artes, para hablar de los relatos de la matriz negra africana y de las negritudes, “no desde el relato colonial, que siempre va a centrar a las negritudes como personas esclavizadas, sino empezar a hablar de los cinco reinos africanos”.
“Las investigaciones que se están realizado en diversas universidades de Brasil han demostrado que de estas cinco naciones provenían las personas esclavizadas que trajeron a América Latina los europeos. La colonialidad captó el conocimiento, lo esclavizó y construyó una nación con mano de obra, pero también pensamiento afro no reconocido por mucho tiempo”, explicó.
Finalmente, dijo que este tipo de narrativas se han ido reivindicando en este país sudamericano, pues “se están creando museos y hablando en los libros de texto sobre la negritud desde el punto de vista de los relatos de los cinco reinos, y ya forma parte de la política pública en Brasil”.
En el evento estuvieron presentes también la coordinadora general de Docencia, Susana Preciado; el director del Instituto Universitario de Bellas Artes, Rafael Covarrubias; la directora general de Difusión Cultural, Gilda Callejas; el director general de Educación Superior, Mario de Anda y la investigadora del Centro Nacional de Investigación y Documentación de la Danza del INBAL, Margarita Tortajada Quiroz. 
