Así lo explicó el representante legal del autor, Salvador Vázquez, quien al ser cuestionado sobre si José Luis Cuevas conoce el rechazo que existe de una gran parte de la población a la escultura respondió que “la obra artística no está hecha precisamente para que guste, la obra artística es una expresión de un lenguaje de una persona que ha sido considerado artista universalmente y ese es el valor intrínseco de la obra”.
“Y por supuesto, un provocador como el maestro Cuevas hace cosas para que mucha gente no le guste y a otra sí, esa es parte de su propuesta estética, a él no le preocupa eso (el rechazo), a él le preocupa que su obra quede en un lugar adecuado donde se pueda apreciar para que les guste o para que no les guste, eso ya es la apreciación que de la obra del artista hace el público a la hora de verlo”.
Al respecto, el secretario de Cultura, Rubén Pérez Anguiano indicó que José Luis Cuevas fue “uno de los pioneros del arte efímero en la Ciudad de México, realizaba pinturas destinadas a ser degradadas y quemadas; en su momento era muy criticado y él lo hacía precisamente con ese sentido juguetón, lúdico, de provocación, tener una obra tan efímera y aun así ser considerado artista”.
LA CORTINA DEL NOPAL
Salvador Vázquez recordó que en los años 50´s, “siendo muy joven, Cuevas a los veintitantos años, la plástica mexicana estaba en manos de la Escuela Mexicana de Pintura, con Orozco, Siqueiros y Rivera, y el primero que empezó a objetar ese tipo de pintura fue Cuevas, para hacerla universal y de ahí para acá es que ha habido todas las corrientes universales que están circulando en el país”.
“Desde entonces es su lenguaje e hizo la famosa declaratoria de La Cortina del Nopal, burlándose de los grandes artistas de la Escuela de Pintura; que no se les quita lo grande, lo enorme que son en la plástica mundial, pero fue el primero que se atrevió a decir que no podían hacer una cortina de nopal, burlándose de la cortina de hierro que estaba en boga por el Stalinismo”.
“Y porque Siqueiros se atrevió a decir, pontificando en esa época, ‘No hay más ruta que la nuestra y los artistas se ajustan a lo que decimos nosotros o no van a poder presentarse en México’. Se sublevaron y esa es la característica de ello”.
Cuevas es el autor de la segunda gran ruptura de la plástica mexicana, la primera fue la del doctor Atl contra corrientes europeas, él dijo ‘Los mexicanos no vemos la figura ni el paisaje como la ven los europeos, los colores en México son diferentes”.
