Cabe precisar que el año pasado Pablo David y su equipo obtuvieron la medalla de oro con una colosal escultura inspirada en el Alebrije, una deidad en la cultura mesoamericana. Pablo David es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UdeC y realizó un postdoctorado en la Unam. En torno a su trayectoria y su participación en estos eventos de carácter internacional entrevistamos en exclusiva a este universitario emblema de lo mejor que es y aspira a ser la máxima casa de estudios, vanguardia académica, con una visión global y sin fronteras.
LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS
El Comentario: ¿Cuál es la trascendencia para ti de ser escultor?
Pablo David Elías López: Considero que la trascendencia de hacer escultura viene enmarcado en dos principales razones: primero, la comunicación de una idea, un mensaje de una manera plástica, y por otra parte desarrollar un proyecto de diseño en este caso escultórico y llevarlo a cabo a través de todas las partes que lo componen, de tal manera que ambas razones se conjugan, para formar una especie de reto, el cual tiene la finalidad de superación, como de enfrentarse, de fijarse una meta, seguir en pos de ella y tratar de lograrla, esa es creo yo la importancia de hacer un proyecto de esta magnitud, en el ámbito de la escultura.
EC. ¿Cuáles fueron los lugares donde realizaste tus estudios de licenciatura y postgrado?
PDEL. La Licenciatura fue en la Universidad de Colima en la Facultad de Arquitectura, Campus Coquimatlán la Licenciatura y la Maestría; en el caso del Doctorado fue el Programa Interinstitucional de Doctorado en Arquitectura en el cual participaron la Universidad de Colima, la Universidad michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Universidad de Guanajuato y la Universidad Autónoma de Aguascalientes; en el caso del Posdoctorado lo hice en el Centro de Investigaciones en Energía de la UNAM en Cuernavaca, Morelos.
INVALUABLE APOYO DEL RECTOR
EC. ¿Cuál es tu opinión de la Universidad de Colima, de su desarrollo académico?
PDEL. Yo veo un gran desarrollo y la verdad es que estoy muy contento, cuando yo egresé del Programa interinstitucional, o cuando estaba en la licenciatura, por ejemplo los intercambios eran muy incipientes casi no había, era muy esporádico aquél compañero que salía, y ahora estoy enterado que son muchos, los que salen están en España, están en Sudamérica, Estados Unidos, en Europa, y creo que ese apoyo que han tenido las nuevas generaciones en la Universidad de Colima se va a ver reflejado en muy corto plazo en todo lo que puedan traer estos estudiantes que han ido a aprender y sobre todo también que van a compartir en todos esos lugares; en ese sentido creo que ha habido un gran desarrollo.
EC. ¿Cómo es tu relación con el rector Miguel Ángel Aguayo?
PDEL. El año pasado tuvimos el honor de asistir a una reunión con él, a raíz de la medalla de oro, nos invitó, y realmente fue muy amable de su parte, nos entregó una medalla de los setenta años de la Universidad; le agradó mucho la escultura, le presentamos videos y fotos de la misma, estuvo muy interesado en el proceso de la creación, y de la experiencia de estar a menos 20 grados bajo cero en condiciones realmente diferentes a los que estamos en Colima, eso nos motivó bastante.
EC. ¿Cómo surge un escultor, se nace, se hace, se va construyendo, es una creatividad espontánea, innata o adquirida?
PDEL. Me parece una pregunta muy buena en mi caso por lo siguiente: A lo largo de toda mi juventud siempre estuve al pendiente de los escultores y pintores que venían a exponer a Colima, que traía la Universidad de Colima, como una que me marcó muy importante cuando yo tenía 15 años que vino Juan O Gorman, con una técnica muy pulcra, preciosos los bocetos, un dibujante, era arquitecto y un gran pintor, estaba en el Museo de Historia, y fui a ver la exposición fácilmente unas 10 o 15 veces porque me fascinó, y bueno después vino José Luis Cuevas y Sebastián, en ese tiempo de la prepa, muy joven también tuve contacto no personalmente con Sebastián pero a través de un libro, donde venía el desarrollo geométrico de su escultura “El Caballito”, y a mi me interesó y con base en la geometría de ese libro la empecé a desarrollar con compás, escuadras e hice la maqueta, y me quedé impactado por el conocimiento de la geometría que tiene la obra de Sebastián, posteriormente cuando la Universidad de Colima trajo esculturas como la Palma, en la biblioteca de Ciencias, yo ya tenía el contacto, ya sabía como era y lo que implicaba todo ese juego de geometría y las admiré muchísimo.
EC. ¿De alguna forma, percibiste los resortes, el mecanismo interno del proceso de creación?
PDEL. Me parece una bonita forma de describirlo, creo que efectivamente así fue, desdoblar la pieza, irla desarticulando y ponerla en un plano, y del plano ir viendo que nuevamente se va conformando un volumen fue algo muy ilustrativo para mi en esa época, que me permitió entender que detrás del objeto escultórico no solo hay un capricho, o la inspiración divina como antes se llegaba a pensar, sino un trabajo profundo de conocimiento como en este caso de la escultura de Sebastián, un conocimiento profundo de la geometría.
UNA DEIDAD DE LA CULTURA MESOAMERICANA
EC. ¿Podrías describir la escultura con la que ganaste el año pasado?
PDEL. Si, “El Alebrije”, como sabemos esta tradición habla de las ideas de seres fantásticos que se generan en los sueños, en los sueños del autor, en este caso yo visualicé un ser fantástico de tres cabezas conformado por tres seres mitológicos muy importantes para la cultura mexicana, que es el águila, la serpiente y el jaguar, estos tres seres están entrelazados entre si, forman uno solo, pero a la vez cada cabeza, cada independencia de esas cabezas refleja su propio carácter, es como la unidad en si, pero a la vez la identidad particular de cada una de las partes que integran esa unidad; entonces en el caso del águila lo que intenté hacer, digamos el águila es el emblema más representativo de nuestro país, muy gallarda, altiva, muy sólida, fue la figura que tuvo mayor altura; posteriormente la serpiente, una serpiente emplumada en la que nos enfocamos a darle un gran detalle a las plumas, la serpiente estaba en una posición como de ataque y entonces la detallamos profundamente porque además nuestro Quetzalcoatl es la deidad más importante en la cultura Mesoamericana, y por otra parte, el jaguar, entonces era un escalón del águila, la serpiente, y el jaguar integrados todos en una sola pieza.
EC. Cada cabeza tenía su propia identidad, su propia personalidad y las tríadas son importantes en la cultura universal…
PDEL. Si lo que menciona es muy importante, es como la Trinidad, quizá la alegoría es no tan certera pero puede tener una conexión, en la cultura Mesoamericana hay otros íconos, otros animales que también tienen trascendencia, sin embargo, estos tres, expresan mucho de si mismos, de hecho cuando estábamos presentando la escultura en Estados Unidos, nos preguntaban el significado de la escultura, y ellos se quedaron sorprendidos al saber que todo esto tenía que ver con la cultura, con nuestra herencia escultórica, artística, de nuestro pasado, que nuestros ancestros eran grandes artistas reconocidos mundialmente y que en un material como la nieve nunca se había representado y ahí estamos también innovando.
EC. En el libro “El secreto de la creatividad”, Robert y Michéle Root Bernstein postulan que la creatividad es un proceso, de visión, de intuición y de emoción…
PDEL. Yo estaría muy de acuerdo con esa postura, de que la creatividad tiene un trasfondo mental, en primer instancia, la siento, también un músico puede imaginar las notas por decir algo; quizá estaríamos hablando de lo mismo cuando yo digo sentir, cuando digo sentir, lo concibo como una lluvia de imágenes, cuando escucho música me llueven imágenes, pasan miles de imágenes por mi mente cuando dura la pieza, y a la manera inversa cuando veo una pieza escultórica imagino la música que está tocando, que está emitiendo, a veces es una música es un adaggio, muy lento muy calmado, y otras veces un andante, hasta un rock muy profundo, un blues una pieza de jazz, creo que hay una interconexión entre la música, la escultura y todas las artes muy fuerte.
CON LA MÚSICA DE MONCAYO, LA ESCULTURA TOMA VIDA
EC. En ese sentido, por ejemplo la fuerza expresiva de “Tierra de temporal” o “El Huapango” de José Pablo Moncayo …
PDEL. Maravilloso, la música en el caso de “Huapango” de Moncayo es maravillosa y creo que tocado ahí a un lado de la escultura del Alebrije lo único que le haría falta sería salir volando, porque creo que tomaría vida en cuanto escuchara el ritmo de las guitarras de esta pieza magistral.
EC. Todo eso que estamos hablando es lo recio de la identidad mexicana…
PDEL. Si, creo que son los fundamentos de esta identidad mexicana, que en Estados Unidos pocas veces se conocen y últimamente no ha tenido un impacto muy fuerte, y cuando nosotros lo presentamos allá quedan gratamente sorprendidos, de ver un lenguaje escultórico diferente con tanto quizá misticismo, con tanto mito tanta historia que cuenta a través de estas figuras, de estos seres fantásticos.
EC. Pienso en Rodín, en Henry Moore o Miguel Ángel cuando hacen sus esculturas, parece una inspiración divina
PDEL. Estoy plenamente seguro de que hubo un proceso, lo que se llama de inspiración del punto de partida de la idea, del génesis de esa figura. Leía la biografía de Beethoven de Román Roltllan, comentaba que mientras caminaba en los bosques de pronto le surgía una idea musical y la plasmaba, seguía caminando disfrutando de la naturaleza, y le venía otro idea musical y la volvía a anotar, y así, regresaba hacía trabajo de escritorio y componía una sinfonía, creo yo que en mi caso siempre estoy al pendiente de una de estas ideas, y que puede suceder en cualquier momento, en una calle, museo o durante un viaje generar nuevas ideas, estoy alerta de ese momento en el que el objeto habla, genera la idea y ésta en estado larvario y cuando se constituye en una escultura es cuando ya podemos decir que ya llevó todo el proceso.
EC. ¿Cuál es el trabajo que has pensado presentar en este nuevo certamen?
PDEL. Esta nueva escultura que vamos a hacer se llama “Satyagraha”, que es el nombre del movimiento pacifista de Gandhi, nos basamos en él principalmente para trasmitir de una manera conceptual el interés de que haya una consolidación, un cambio en aquella sociedad o sociedades que de pronto hemos tenido algunas dificultades como la seguridad, y que queremos recordar a través de un movimiento pacifista, de un cambio de actitud interno como el que puso en práctica Gandhi se pueden lograr grandes cambios, es la idea de renovar conceptos que están presentes y que los pongamos nuevamente a discusión.
EC. ¿Qué haces actualmente?
PDEL. Actualmente soy profesor/investigador en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, en la Universidad Autónoma de Tamaulipas; me dedico a la parte de la investigación en la Arquitectura sustentable y el uso eficiente de la energía en edificaciones; soy profesor en esa facultad, y lo que se llama el ámbito del académico perfil Promep y miembro del Sistema Nacional de investigadores.
EC. ¿La creatividad demanda grandes recursos?
PDEL. Yo creo que la creatividad no demanda grandes recursos, grandes superproducciones, la creatividad está, y yo estoy convencido de que todos tenemos la potencialidad de desarrollarla quizá unos más que otros y unos en unos ámbitos y otros en otros ámbitos, eso creo que es también muy claro; sin embargo, lo que si estoy seguro es que los medios hay, yo de niño asistí al IUBA, había profesores que compartían su conocimiento, hay espacios en donde uno puede ir y empezar a experimentar, y como comentaba quizá no se necesitan grandes sumas de recursos, o grandes financiamientos para comenzar.
EC. ¿Cuál sería el secreto para ser un chico brillante?
PDEL. Trabajar muy duro, sacrificio, si lo definimos sacrificio como el hecho de dejar unas cosas por hacer otras quizá, pero si las cosas que dejé de hacer no eran prioritarias y las que decido hacer son prioritarias o las disfruto mucho pues creo que el sacrificio empieza a dejar de ser, ciertamente conforme uno avanza, pasa el tiempo pues claro uno quisiera ver que esos esfuerzos, tu trabajo duro, pues se vea reflejado en la productividad de uno, es decir en mi caso hacer escultura, hacer investigación entonces para eso si se requiere financiamiento acorde pues al nivel que ya se está desarrollando en la actividad.
EC. Y la sugerencia a un padre de familia, a la gente, a la sociedad ¿Cuál sería, para que sus hijos fueran destacados?
PDEL. Apoyarlos, prestarles atención, estar con ellos, tratar en conjunto con los hijos de ver cuáles son los intereses, “no indicarles “esto vas a hacer”, sino de verlos, estimularlos, irlos guiando de cuáles son las habilidades no va a ser una pueden ser varias y poco a poco irse definiendo en una, no todo es dinero ni regalos costosos, definitivamente un trozo de arcilla para un niño puede significar el inicio de su carrera como artista plástico.
EC. ¿Cuál sería tu mensaje a la sociedad colimense?
PDEL. Bueno que me siento orgulloso de ser colimense, orgulloso de ser egresado de la Universidad de Colima y de compartir con la sociedad, con la comunidad universitaria este proyecto cultural que hemos iniciado, que hemos visualizado, hemos ido paso a paso, concretando objetivos y tenemos la confianza de ir logrando cada vez más estos objetivos y trascender.
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