No lo conocía personalmente y vía telefónica acordamos vernos a la 1 de la tarde, junto a la estructura de hierro que se instala en esa transitada vía como conclusión del puente construido recientemente por la comuna capitalina. Tras el saludo, caminamos a un café cercano. Se le observa contento. Se sienta y se dispone a la entrevista.
El sol es fuerte a esta hora de la tarde. Los rayos solares parecen incendiar las primaveras y las bugambilias. Sixto porta una camisa blanca, estilo guayabera, un pantalón oscuro. Su voz es suave, reflexiva cuando se le pregunta y parece meditar bien cada una de sus respuestas, no se apresura. En ocasiones, se emociona y es más vehemente en sus expresiones, mientras transcurre la conversación.
Dice que “Alas de Libertad”, está enfocada a la representación del vuelo de un ave, a la sensación de libertad; es la escultura monumental en metal que es el coronamiento que adorna el puente sobre avenida San Fernando. Sixto Langarica, es el autor del proyecto que viene a enriquecer el paisaje y la identidad urbana de nuestra ciudad. Puntualizó el arquitecto, de 41 años de edad, egresado del Tecnológico Regional de Colima, que desde este punto de la ciudad, se ve la perspectiva del coloso de fuego.
UNA BELLA POSTAL
El Comentario (EC). ¿Cuál es la finalidad de esta obra escultórica?
Sixto Langarica. (SL). La finalidad es un poco de deleite, un poco generar una postal para Colima, es una composición estética referenciada, importante por la avenida en que está situada y emblemática por la cercanía con la clínica del Instituto Mexicano del Seguro Social; se va a forjar como una postal porque tenemos de remate al volcán de Colima. Desde aquí se ve la perspectiva; nos acomodamos con la mejor vista para que el fondo fuera el volcán de Colima, para la hora de tomarse una fotografía; la gente que nos visite como turista tenga una alusión doblemente apoyada: una por la arquitectura, o escultura y otra por la belleza natural de Colima.
EC. Usted, normalmente es arquitecto, ¿pero, en esta obra parece un escultor?
SL. Si, nos hicieron la invitación a generar una obra escultórica, con el conocimiento que tenemos en arquitectura; trabajamos con la arquitectura dinámica, plástica, de armonía, entonces esto no nos imposibilitó para generar una obra de estas condiciones, ya que comenzamos hace 10 años a experimentar con formas dinámicas, entonces por la atención que se tiene en esta avenida, nos permitía explorar ese tipo de formas, se aprovechó mucho la madurez que ya traemos en cuanto al dominio de forma. Se llama “Alas de Libertad”, y más bien está enfocado a la representación del vuelo de un ave, a la sensación de libertad representada en las alas de esta ave.
EC. ¿Por qué es importante la escultura monumental en las ciudades?
SL. Bueno, como les comentaba por referencia, lo mismo que en México la escultura de la torre del caballito tiene como unos seis metros; la torre tiene cientos de metros, entonces mucha gente se aboca a la figura escultórica más que al edificio, en este caso pasaría más o menos lo mismo, generaríamos un emblema para Colima, eso esperamos que se vuelva una referencia como lo es el arco de las Puertas del Camino Real, o la Figura Obscena, por citar ejemplos.
EC. ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración en términos escultóricos?
SL. Bueno, está representado por el ave, pero la forma tal vez tiene elementos de arquitectura mexicana contemporánea, una evocación de la escultura que maneja Sebastián por la posición robusta, y el dinamismo de la arquitectura de vanguardia que actualmente se está manejando.
(A lo largo de la extensa charla- realizada en un café cercano a la obra en avenida San Fernando-, el profesionista reflexionó en torno a la trascendencia de la arquitectura mexicana contemporánea, el uso de los colores, las formas y espacios y el encuentro de la tradición de las diversas regiones, con el ascenso vanguardista de la globalización, que incide en el arte, la arquitectura y todas las dimensiones de la vida nacional, entre otros asuntos).
LUIS BARRAGÁN, ALMA MATER DE LA ARQUITECTURA MEXICANA
EC. ¿Qué piensa usted, por ejemplo de Luis Barragán, premio Pritzker de arquitectura 1980?
SL. Es el alma mater de todos los arquitectos mexicanos, pues es la arquitectura que inspira, que trasciende y mucho más que por el dominio de la forma por el dominio espacial que él tenía, por el juego de los vacíos o de los espacios, más que por el juego de los muros; y lo que dejó para los mexicanos como lo que es el color rosa mexicano, o la impregnación de los colores terracotas, morados, el juego de las luces, el juego del agua, el juego de texturas de la arquitectura mexicana como el empedrado sobre cemento, el acabado o el recogimiento del extracto de la arquitectura mexicana vernácula y trascendiéndola a un lenguaje moderno. Pongámosle que no tengan la inspiración tanto como ésa, sino que saben, es como la arquitectura lo es la música del mariachi, es una base y a partir de esa base estamos construyendo. No podemos olvidar las raíces para comenzar de cero.
EC. ¿Cuál es su formación, donde estudió y cuáles son sus obras más representativas?
SL. Estudiamos en el Tecnológico Regional de Colima, egresé en 1994, la obra más representativa es el Mega Palenque de Villa de Álvarez -o la que tienen más reconocida aquí en Colima porque se ganó una medalla de plata a nivel nacional-; y tenemos otra casa de un particular,- que nos dieron un premio a nivel nacional, con una mención de honor, que es una casa de fin de semana muy bonita, ubicada en Montitlán, Cuauhtémoc- y pues los que conocen de esta profesión, saben que lo que nosotros componemos es arquitectura dinámica, también estática pero muy bien separada y todos con el toque de la arquitectura mexicana contemporánea, con destellos de dinamismo, con toques de luces, actualmente en lo que nos estamos extendiendo más es en la búsqueda de la esencia, no con la conformación de muros sino con la conformación del vacío.
EC. Octavio Paz decía, que: “así como en la música también los silencios comunican, en la escultura los espacios vacíos, expresan algo”…
SL. El manejo del vacío supongamos una estación de radio o televisión, usted pone el ruido,- está acostumbrado pero en cuanto no se escucha ningún ruido- voltea a ver la televisión a ver que pasó – ; sucede lo mismo que el alma: necesita un reposo, un descanso; estás trabajando y llegas a un vacío ya sea de sonido, ya sea espacial, entonces reflexionas y vuelves al origen que es la esencia de todo ser.
EL CARÁCTER, LAS TEXTURAS, EL COLORIDO…
EC. ¿Cree que le haya influido la arquitectura de Luis Barragán?
SL. Me influyó en un sentido, en saber que teníamos que tomar el origen para de ahí crecer, es como le decía tener un cubo de piedra y ese mi primer elemento que ya está. No puedo olvidar mi origen y querer hacer arquitectura moderna; si nosotros, los mexicanos sabemos que venimos de la arquitectura fuerte, de carácter, de texturas, de colorido; de los agaves, de la tierra: todo esto que enriquece las composiciones de cualquier arquitecto mexicano, que diga llegué a serlo.
.EC. En su opinión ¿cuál debe ser el futuro de la arquitectura mexicana contemporánea?
SL. Lo que pasa es que ya vivimos en un entorno muy globalizado, pero no debemos de olvidar el origen pero también no debemos de salirnos del esquema de vanguardia en el que estamos inmersos, si nos rezagamos nos vamos a perder en el tiempo, lo importante aquí es retomar las raíces, estudiar la arquitectura como el hilo negro; – o sea no lo vamos a inventar-, y a partir de ese hilo negro, comenzar a construir.
(Sixto Langarica hace una consideración sobre las tendencias de la arquitectura contemporánea, con el uso de muros gruesos, el colorido, remates, jugar con algunos elementos como el cielo, el agua, el aire)
EC. En alguna ocasión, Luis Barragán decía: “es importante en las casas protegerse de la mirada externa”, él recomendaba muros exteriores altos…
SL. Pasa algo curioso, yo toda la obra que he construido con el sistema escultórico, me propone hacer muros gruesos visualmente, -porque técnicamente o económicamente ya no se puede, no estamos en esos tiempos- mis elementos si están basados mucho a la escultura pero también están basados al colorido en algunos puntos como remates, y otra de las cosas que estamos tratando de hacer, es recuperar el factor agua con el que he trabajado en los últimos 6 u 8 años, y otro elemento con el que casi no pintamos los arquitectos, que es con el cielo, trabajar con el cielo, con el aire nos ha hecho trabajar hacia adentro abierto y hacia afuera cerrado, generamos un entorno amurallado,- más actualmente por la inseguridad-, pero por dentro completamente abierto para jugar con esa transparencia, esa ligereza, con esa faz que nos trasmite el viento, el agua y el vacío espacial.
LA ESFERA, LA MADRE DE TODOS LOS VOLÚMENES
EC. Entonces, sus casas por ejemplo de tipo residencial, ¿también utilizan formas geométricas como los cuadrados, los círculos; y elementos como el agua?
SL. Casi toda mi arquitectura está enmarcada mucho por el cuadro pero jugando con la distorsión de esta misma forma, jugamos bastante con el agua, con la transparencia que nos permite el cristal hacia el interior, y en el caso de manejar vanos en plantas superiores a veces hemos manejado ventanas que se pierden; es decir que son ventanas pero a la hora en que se cierran se vuelven muros para generar una fortaleza. El círculo no lo utilizo, solamente en planta, porque el círculo en volumen no nos permite mucho, pero si utilizamos a la esfera, porque la madre de todos los volúmenes es la esfera igual que el punto es el papá de la línea por decirlo así, entonces a partir de un punto la secuencia con otro y con otro y con otro entonces se vuelve una línea y pasa lo mismo en este sentido, una esfera te da una composición muy armónica, es el elemento más perfecto para mi punto de vista, y si lo tratamos de meter en algunos tipos de arquitectura, y en este caso a lo mejor colocamos un detalle de alguna esfera.
EC. ¿Usted no ha asumido el reto personal de hacer obra, en grandes ciudades del país o del extranjero?
SL. Pues hemos estado manejando casi pura propuesta para Colima, le hemos estado invirtiendo, queriendo ser propositivos con el Gobierno del Estado, con algunos de los gobiernos municipales, pero hasta ahorita no se nos ha dado proyectos hacia afuera, como proyectos si hemos hecho dos tres; para este año pretendemos realizar el libro de lo que es la trayectoria de nosotros, y a su vez, con este libro comenzarnos a difundir a nivel nacional. Manzanillo, todo lo que es el estado si, un poco de Jalisco, lo que es Guadalajara, Mazamitla, Tenacatita, zonas costeras también, pero realmente solo la zona occidente de México.
EC. Usted en el futuro, se asume como arquitecto o ya como un escultor ¿qué es lo que piensa de si mismo?
SL. No, realmente mi área es la arquitectura, -si puedo realizar la escultura, al menos de este monumental, si la puedo realizar-; no es que no desee hacer,- con todo el gusto, todo lo que se preste a hacer arte, bienvenido-, estoy completamente abierto a las propuestas. Lo ideal lo que cualquier egresado de arquitectura desearía pienso, ser el mejor arquitecto y ganar el premio Pritzker, pero se está trabajando, tenemos las ganas, yo se que a lo mejor se puede dar o no se puede dar pero eso ya no nos compete a nosotros, le compete al jurado, porque no basta ser el mejor sino basta que también los jueces tengan la visión que tu tienes, porque pueden encontrar una joya, pero si los demás no lo ven como una joya, lo ven como una piedra, pues será una piedra.
EC. Sí, pero: como una visión, un anhelo ¿si ha imaginado, poder aspirar al premio Pritzker?
SL. Bueno, como le comentaba cualquier estudiante de arquitectura, cualquier egresado es el mayor anhelo, es como el premio Nobel de la arquitectura, alguno estaría deseoso de serlo, nosotros todo el tiempo tal vez lo tenemos como una meta pero con el paso del tiempo te das cuenta, que no es realmente una meta sino es nada más parte del camino, si se nos da y si lo alcanzamos bueno, y si no, no pasa nada porque al paso del tiempo lo que tu dejas va a ser el reflejo de lo que tu fuiste.
LOS ARQUITECTOS MÁS PRESTIGIADOS
EC. De los arquitectos mexicanos más reconocidos, ¿de quiénes admira su obra?
SL. A nivel nacional quien está más prestigiado en este momento es Enrique Norten, así como Francisco Serrano, Teodoro González de León; por otra parte están los arquitectos Augusto Quijano, Bernardo Gómez Pimienta; hay un chico nuevo que es extraordinario, Michael Rodjin, que tiene un potencial enorme.
EC. ¿Cuál sería su comentario final?
SL. Solamente agradecer al gobierno municipal, que en este caso nos dio la oportunidad de generar este tipo de obra, y pues que más quisiera uno, que tal vez otros municipios, o el estado, o el gobierno federal nos volteara a ver; pero bueno, sabemos que es parte del tiempo; son tiempos difíciles, tiempos de campaña, de elecciones y de propaganda; entonces, lo veo pesado para que se nos de la oportunidad, pero ya el paso del tiempo lo dirá.
(Sixto Langarica tiene la certeza de que lo importante es el camino. El trayecto más que los premios en sí, es la voluntad de trascender, la pasión por intentarlo. Ahora mismo se afana en la preparación de su libro sobre sus obras. Tengo para mí, que, como en la antigua leyenda azteca, del arquero que apuntaba sus flechas a la luna, lo esencial es la alteza de miras; es la visión y la ambición. Para decirlo sumariamente, puestos en esa perspectiva, los lauros nacionales e internacionales, son una posibilidad latente; ora son una realidad ora una eventualidad. Entonces, recordemos con Robert Brust, que “más que por la presa, por la empresa”).
